1998年12月至1999年4月，年過七旬的阿涅斯·瓦爾達(dá)帶著數(shù)碼攝像機(jī)在法國(guó)的城市和鄉(xiāng)村“閑逛”的過程中，拍攝了一些關(guān)于當(dāng)今時(shí)代法國(guó)拾荒者們的影像：流浪漢和生活貧困的人為維持生計(jì)揀拾各種生活必需品，藝術(shù)家們從廢銅爛鐵堆里尋找創(chuàng)造藝術(shù)作品的原料，喜歡拾荒的人的動(dòng)機(jī)是出于反對(duì)浪費(fèi)的品德。除了拾荒，影片還有一條游離于主線之外的副線，表現(xiàn)了一些表面看來與拾荒毫不相干、其實(shí)關(guān)系密切的人和事，比如采訪一位兼做心理醫(yī)生的葡萄園主，與發(fā)明電影的先驅(qū)者之一馬萊的后代談?wù)撾娪皢栴}。此外，本片還是一幅影片作者的自畫像，瓦爾達(dá)不時(shí)從鏡頭后面走到鏡頭前面，即使當(dāng)她在鏡頭后面時(shí)也有意地適度表現(xiàn)自己，而且有些鏡頭是她親自拍攝的。這部受19世紀(jì)法國(guó)畫家米勒的名畫《拾穗者》啟發(fā)而拍攝的紀(jì)錄片，描繪了法國(guó)當(dāng)今時(shí)代的拾荒者形象。在瓦爾達(dá)看來，形形色色的拾荒者大致分為三類：“有些人拾荒是因?yàn)樗麄儽簧钏龋行┤耸盎氖且驗(yàn)樗麄兪撬囆g(shù)家，有些人拾荒是因?yàn)樗麄兿矚g拾荒?！北酒耐暾恰笆盎恼邆兒团盎恼摺?，其中“女拾荒者”是指瓦爾達(dá)本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦爾達(dá)本人也是拾荒，她在揀拾被人遺忘的記憶。本片的藝術(shù)成就不僅表現(xiàn)在瓦爾達(dá)創(chuàng)作了一部以第一人稱敘事的實(shí)驗(yàn)性數(shù)碼紀(jì)錄片，而且表現(xiàn)在影片作者巧妙地把握了“唯我”與“主觀”以及電影作者的“自我”與被拍攝的社會(huì)現(xiàn)實(shí)中的“別人”之間的細(xì)微界限。這部影片是用DV拍攝的，然后擴(kuò)轉(zhuǎn)成35毫米電影膠片發(fā)行，曾經(jīng)在30個(gè)月的時(shí)間里獲得過30個(gè)獎(jiǎng)。

「新寶島曼波」拍攝以抒情詩(shī)人著稱的楊澤，邀請(qǐng)小說家駱以軍、楊隸亞、黃崇凱共同參與編劇，表現(xiàn)詩(shī)人致力探索的70年代迄今的臺(tái)灣文化論述。全片嘗試創(chuàng)造紀(jì)錄片全新的敘事方法，聚焦楊澤的百年情懷與文化史觀，并企圖讓電影開展「南部是歌，北部是詩(shī)」的詩(shī)意視野。

威廉·S·巴勒斯：包含從未公開的鏡頭以及對(duì)他最親密的朋友和同事的獨(dú)家采訪。作為巴勒斯家族加法器遺產(chǎn)的繼承人，他一生都在與毒癮、控制系統(tǒng)和自我作斗爭(zhēng)。他被迫面對(duì)殺害妻子的悲劇和忽視兒子的后果。他的小說《裸體午餐》是美國(guó)政府最后幾本被禁的書籍之一。艾倫·金斯堡和諾曼·梅勒為這本書作證。法院最終在 1966 年推翻了他們的判決，裁定這本書具有重要的社會(huì)價(jià)值。它仍然是 20 世紀(jì)最受認(rèn)可的文學(xué)作品之一。威廉·巴勒斯是 20 世紀(jì) 50 年代最早跨越同性戀和毒品文化危險(xiǎn)界限并寫下自己經(jīng)歷的人之一。最終，他被譽(yù)為垮掉的一代的教父，并影響了后世的藝術(shù)家。然而，他的朋友們卻不禁想知道，威廉是否找到了幸福？這部極其私人的紀(jì)錄片揭露了有史以來最偉大的作家之一的混亂而又輝煌的世界。《威廉·S·巴勒斯：內(nèi)心的人》是第一部也是唯一一部關(guān)于這位傳奇人物的遺作紀(jì)錄片。作者：Yony Leyser

暫無簡(jiǎn)介.

本片是以《刺猬的優(yōu)雅》（2009）為人所知的法國(guó)影人莫娜·阿查切編劇執(zhí)導(dǎo)的新作。在母親突然離世后，莫娜· 阿查切發(fā)現(xiàn)了母親留下的成千上萬張照片、信件和錄音，而這些秘密成為了她追溯、尋找與靠近母親——這個(gè)謎團(tuán)——的線索。通過電影的化身力量，阿查切邀請(qǐng)瑪麗昂·歌迪亞飾演自己的母親，讓母親重生，在這個(gè)過程中，她追溯母親的生命旅程，也追溯母親與她的母親的過往，顯影她真實(shí)的模樣。影片獲第76屆戛納電影節(jié)金眼睛獎(jiǎng)最佳紀(jì)錄片提名。