1998年12月至1999年4月，年過七旬的阿涅斯·瓦爾達帶著數(shù)碼攝像機在法國的城市和鄉(xiāng)村“閑逛”的過程中，拍攝了一些關(guān)于當(dāng)今時代法國拾荒者們的影像：流浪漢和生活貧困的人為維持生計揀拾各種生活必需品，藝術(shù)家們從廢銅爛鐵堆里尋找創(chuàng)造藝術(shù)作品的原料，喜歡拾荒的人的動機是出于反對浪費的品德。除了拾荒，影片還有一條游離于主線之外的副線，表現(xiàn)了一些表面看來與拾荒毫不相干、其實關(guān)系密切的人和事，比如采訪一位兼做心理醫(yī)生的葡萄園主，與發(fā)明電影的先驅(qū)者之一馬萊的后代談?wù)撾娪皢栴}。此外，本片還是一幅影片作者的自畫像，瓦爾達不時從鏡頭后面走到鏡頭前面，即使當(dāng)她在鏡頭后面時也有意地適度表現(xiàn)自己，而且有些鏡頭是她親自拍攝的。這部受19世紀(jì)法國畫家米勒的名畫《拾穗者》啟發(fā)而拍攝的紀(jì)錄片，描繪了法國當(dāng)今時代的拾荒者形象。在瓦爾達看來，形形色色的拾荒者大致分為三類：“有些人拾荒是因為他們被生活所迫，有些人拾荒是因為他們是藝術(shù)家，有些人拾荒是因為他們喜歡拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者們和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦爾達本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦爾達本人也是拾荒，她在揀拾被人遺忘的記憶。本片的藝術(shù)成就不僅表現(xiàn)在瓦爾達創(chuàng)作了一部以第一人稱敘事的實驗性數(shù)碼紀(jì)錄片，而且表現(xiàn)在影片作者巧妙地把握了“唯我”與“主觀”以及電影作者的“自我”與被拍攝的社會現(xiàn)實中的“別人”之間的細微界限。這部影片是用DV拍攝的，然后擴轉(zhuǎn)成35毫米電影膠片發(fā)行，曾經(jīng)在30個月的時間里獲得過30個獎。

這部紀(jì)錄片探討了美國大學(xué)體育如何依靠無償運動員發(fā)展成為價值數(shù)十億美元的產(chǎn)業(yè)。

李梅出生在中國核桃之鄉(xiāng)——云南大姚縣三臺鄉(xiāng)，一個彝族小姑娘。因奶奶多病長期臥床，母親受困心靈困擾，父親為了生計，外出打工，常年漂泊，因此，家庭的重擔(dān)幾乎壓在了李梅一個人的肩上，在如此嚴(yán)峻的環(huán)境下，這個面對各種困難和挑戰(zhàn)的少年，不但從沒有抱怨，還逐漸成長為一個盡責(zé)負重的小姑娘。