這部紀錄片記錄了1968年墨西哥城夏季奧運會前、中、后的情況。片中收錄了對約翰·卡洛斯、湯米·史密斯和喬治·福爾曼等運動員、活動家哈里·愛德華茲博士以及記者的采訪，并播放了奧運會的檔案片段，以及卡洛斯和史密斯舉起拳套后的余波。

《再生》探討了當今許多青少年和年輕人身上固有的憤世嫉俗，以及導致我們文化對社會和政治議題漠不關(guān)心的根源。影片講述了三個相互交織的故事，分別講述了學生、家長和藝術(shù)家在社會中尋找自身定位的故事。影片捕捉了當今掙扎的一代人的想法和感受，并匯集了世界頂尖學者、活動家和媒體人士對能夠激發(fā)變革的理念和運動的見解。

1998年12月至1999年4月，年過七旬的阿涅斯·瓦爾達帶著數(shù)碼攝像機在法國的城市和鄉(xiāng)村“閑逛”的過程中，拍攝了一些關(guān)于當今時代法國拾荒者們的影像：流浪漢和生活貧困的人為維持生計揀拾各種生活必需品，藝術(shù)家們從廢銅爛鐵堆里尋找創(chuàng)造藝術(shù)作品的原料，喜歡拾荒的人的動機是出于反對浪費的品德。除了拾荒，影片還有一條游離于主線之外的副線，表現(xiàn)了一些表面看來與拾荒毫不相干、其實關(guān)系密切的人和事，比如采訪一位兼做心理醫(yī)生的葡萄園主，與發(fā)明電影的先驅(qū)者之一馬萊的后代談論電影問題。此外，本片還是一幅影片作者的自畫像，瓦爾達不時從鏡頭后面走到鏡頭前面，即使當她在鏡頭后面時也有意地適度表現(xiàn)自己，而且有些鏡頭是她親自拍攝的。這部受19世紀法國畫家米勒的名畫《拾穗者》啟發(fā)而拍攝的紀錄片，描繪了法國當今時代的拾荒者形象。在瓦爾達看來，形形色色的拾荒者大致分為三類：“有些人拾荒是因為他們被生活所迫，有些人拾荒是因為他們是藝術(shù)家，有些人拾荒是因為他們喜歡拾荒?！北酒耐暾恰笆盎恼邆兒团盎恼摺?，其中“女拾荒者”是指瓦爾達本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦爾達本人也是拾荒，她在揀拾被人遺忘的記憶。本片的藝術(shù)成就不僅表現(xiàn)在瓦爾達創(chuàng)作了一部以第一人稱敘事的實驗性數(shù)碼紀錄片，而且表現(xiàn)在影片作者巧妙地把握了“唯我”與“主觀”以及電影作者的“自我”與被拍攝的社會現(xiàn)實中的“別人”之間的細微界限。這部影片是用DV拍攝的，然后擴轉(zhuǎn)成35毫米電影膠片發(fā)行，曾經(jīng)在30個月的時間里獲得過30個獎。

「新寶島曼波」拍攝以抒情詩人著稱的楊澤，邀請小說家駱以軍、楊隸亞、黃崇凱共同參與編劇，表現(xiàn)詩人致力探索的70年代迄今的臺灣文化論述。全片嘗試創(chuàng)造紀錄片全新的敘事方法，聚焦楊澤的百年情懷與文化史觀，并企圖讓電影開展「南部是歌，北部是詩」的詩意視野。

威廉·S·巴勒斯：包含從未公開的鏡頭以及對他最親密的朋友和同事的獨家采訪。作為巴勒斯家族加法器遺產(chǎn)的繼承人，他一生都在與毒癮、控制系統(tǒng)和自我作斗爭。他被迫面對殺害妻子的悲劇和忽視兒子的后果。他的小說《裸體午餐》是美國政府最后幾本被禁的書籍之一。艾倫·金斯堡和諾曼·梅勒為這本書作證。法院最終在 1966 年推翻了他們的判決，裁定這本書具有重要的社會價值。它仍然是 20 世紀最受認可的文學作品之一。威廉·巴勒斯是 20 世紀 50 年代最早跨越同性戀和毒品文化危險界限并寫下自己經(jīng)歷的人之一。最終，他被譽為垮掉的一代的教父，并影響了后世的藝術(shù)家。然而，他的朋友們卻不禁想知道，威廉是否找到了幸福？這部極其私人的紀錄片揭露了有史以來最偉大的作家之一的混亂而又輝煌的世界?！锻·巴勒斯：內(nèi)心的人》是第一部也是唯一一部關(guān)于這位傳奇人物的遺作紀錄片。作者：Yony Leyser

暫無簡介.

本片是以《刺猬的優(yōu)雅》（2009）為人所知的法國影人莫娜·阿查切編劇執(zhí)導的新作。在母親突然離世后，莫娜· 阿查切發(fā)現(xiàn)了母親留下的成千上萬張照片、信件和錄音，而這些秘密成為了她追溯、尋找與靠近母親——這個謎團——的線索。通過電影的化身力量，阿查切邀請瑪麗昂·歌迪亞飾演自己的母親，讓母親重生，在這個過程中，她追溯母親的生命旅程，也追溯母親與她的母親的過往，顯影她真實的模樣。影片獲第76屆戛納電影節(jié)金眼睛獎最佳紀錄片提名。